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martes, 14 de diciembre de 2010

tema. el cuerpo en el arte

Spencer TunicksS




EL CUERPO EN EL ARTE.

En esta clase tomamos como tema a desarrollar el cuerpo y lo situamos en el tiempo a traves de las visión de los artistas. como lo han ido representado y utilizando a lo largo de la historia






Algunos ejemplos de la representación del cuerpo son:



















En primar lugar debemos saber que el cuerpo es una extensión limitada y que su representación es una de las grandezas del arte occidental.

Se puede regir por estereotipos que varían dependiendo de las culturas, y variar dependiendo de la sociología y la psicología.

En sus orígenes la representacion del cuerpo estaba ligada con la naturaleza y la relación del hombre con la naturaleza (lo era todo); en cambio, en la Edad media el cuerpo representaba a Dios (cuerpo divinizado)




Venus de Willendorf














"La Trinidad". Ribera




Durante el renacimiento italiano surgieron tres teorías marcadas por genios como Cenini, Alberti o Leonardo.

Mas tarde en el Barroco, la naturaleza fue la que paso a representar al hombre con Turner.




En La actualidad por el contrario no nos gusta nuestro cuerpo, por lo tanto tampoco la naturaleza ni la naturaleza. No nos sirven ni nuestros ojos, necesitamos de otros medios, como la tv, el móvil...

Nonos gusta nada, por lo que dejamos de buscar la belleza del ser humano. Llegamos al punto en el que el cuerpo de vacía y se representa por lo que contiene de diferentes maneras.



- fragmentado
- aislado
- muerto
- por fluidos
- prostituido
- transgresor
- enfermo
- con trastornos
- monstruoso
- narrativo
- cotidiano...


hnos. Chapman.






Orland














Sterlack





Sara Sapetti




















Cyndy Sherman











Mariana Abramovick
















W.Delvoye.

viernes, 19 de noviembre de 2010

motivacion


A esta clase tampoco asistí por no tener esta optativa aun, pero he conseguido apuntes para ponerme al día.



CLASE DE MoTIVACIÓN (21/10/10)

Para que haya motivacion en el aula son necesarios tres enfoques para ver la situación:

· el momento social del alumno.
· desde la asignatura plástica y visual.

· Desde nuestra capacidad como profesores.


Por otro lada, las cosas en la familia tradicional han cambiado y también hay que tener en cuenta los nuevos núcleos familiares (ya no solo hay familia tradicional con padre y madre) y la incorporación de la mujer al trabajo, lo que provoca que muchas veces los niños estén solos en casa, con niñeras...
Por ultimo también cabe destacar la mezcla cultural con la incorporación de distintas culturas en el aula.


Ahora mismo para ser profesores necesitamos carera y master, pero, ¿es eso suficiente par dar una clase adecuada? para conseguir esto la relación que exista entre profesor y alumno debe ser de respeto y entendimiento, ya que como profesores no podemos pensar lo peor de los alumnos, sino que tenemos que emprenderlos y motivarlos. Pero, ¿que es motivar? es hacer que alguien tenga ganas de hacer algo incentivándolo a través de castigos y premios (motivacion extrínseca) o por el gusto de saber algo y aprender ( motivacion intrínseca), muchas veces ligadas.


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De la educción plástica podemos decir que actualmente esta relacionada con los trabajos manuales, que es vocacional, que tiene un nivel de exigencia bajo y que esta impartida en muchos casos por profesores no especializados. Lo que como consecuencia primera parece una asignatura inútil y que no se aprecia , por ello es importante verla con otros ojos y hacer que los demás también lo vean así.
Para conseguir esto hay que aprender a estructurar la asignatura y hacer que sirva de algo, para que el conjunto de alumnos también lo vea del mismo modo.
Un buen profesor debe utilizar estrategias creativas y adecuadas, conocer algo de psicología infantil y tiene que disfrutar con los que hace, intentando conseguir sus objetivos y haciendo que los alumnos también disfruten y aprendan con ellos.


RECURSOS PARA DAR CLASE


· Es necesaria por parte del profesor una puesta en marcha. Motivar para obtener una compensacion.

· Hay que motivarles con ejemplos y hechor reale, para que comprendan que lo que hacen sirve para algo.

· Es conveniente proponer temas de actualidad para que trabajen con hechs que ellso tambien ven en ele dia adia.

· Proponer trabajos de autorretrato , tambien es bueno , ya ue a los alumnos les gusta verese para aprender de si mismos y que elos demas tambien les vean.


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foto sacada de:

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.fuero11.com/imagenes/reducidas/logomaestros6.jpg&imgrefurl=http://www.fuero11.com/cursosmotivar.htm&usg=__f7fBeAugMIbSSi8rEve5Ayb3W5g=&h=379&w=354&sz=59&hl=es&start=0&sig2=NmYaDhnnbFyXeKnMTkGPMg&zoom=1&tbnid=KP87NbkKKB6D3M:&tbnh=122&tbnw=114&ei=YT0sTcnFN4HoOZquybMJ&prev=/images%3Fq%3Dmotivar%2Bal%2Balumno%26hl%3Des%26sa%3DX%26gbv%3D2%26biw%3D1366%26bih%3D543%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=rc&dur=168&oei=YT0sTcnFN4HoOZquybMJ&esq=1&page=1&ndsp=22&ved=1t:429,r:10,s:0&tx=77&ty=45

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Recaudacion de temas tratados en clase



Para comenzar cn el Blog de la asignatura voy a comenzar por ponerme al dia y empezar a subir todos los apuntes que he ido recopilando mientras no tenia la optativa concedida.



Ideas básicas para hablar en público 1:



Nosotros no hablamos en público a menudo, por lo que las referencias que tenemos son los políticos y las películas (sobre todo las americanas con sus dignos discursos)

A medida que hablamos nos venimos abajo porque no suena tan bien como pensábamos que iba a sonar, terminando así por decir cualquier cosa para hablar cuanto antes.

Por lo que debemos aprender a controlar los nervios, para ello tenemos 3 pautas, que son las siguientes:


1- Comunicación no verbal: aquello que dice nuestro cuerpo.

- Nuestro olor, la ropa, nuestra forma de presentarnos.

- Desde el momento en que sales hablar debes hacerlo de forma que los oyentes no se formen ninguna impresión porque son difíciles de cambiar.

- Prosémica: la distancia que se mantiene socialmente es muy importante.

- La mirada: debes buscar siempre la complicidad con los oyentes mediante la mirada.

- El lugar que vas ocupar en la sala, ya que no es lo mismo estar en el centro (muestra de que se habla para todos) que en una esquina. Hay controlar siempre la situación para no ponernos nerviosos.


- La postura


Muy buenas: las que son propias, naturales.


Regulares: las que te han corregido e intentas evitar.

Prohibidas: las chulescas, las manos en los bolsillos, las que producen inseguridad (hombros caídos, pies ocupando el menor espacio posible, etc.), los brazos como péndulos, etc.

- Para evitar la visibilidad de los nervios hay que coger un libro en las manos y apretar los brazos contra el tronco.


2- Dicción:

- El volumen: quedas fuera de combate si no es el volumen adecuado, se puede advertir por las caras de los oyentes. Cuando tu problema es que hablas muy bajito un truquillo es comenzar hablando de espaldas al público porque automáticamente se eleva el tono y mantenerlo.

- Si ves que los oyentes no te hacen caso no sirve de nada gritar, hay que callarse y esperarse para continuar.

- Modular la velocidad de la voz para evitar las manías lingüísticas.

- Los silencios: hay que utilizarlos de forma lógica. Cuando uno comienza a hablar en público no para de hablar y es un error.


3 - Organización:

1) Presentarse.

2) Agradecimientos (de mayor a menor importancia).

3) Resumen de lo que se va a contar à Proyección del título. Sin entretenerse demasiado

4) El discurso: este puede estar apoyado IMÁGENES (en las que siempre se especificaran el lugar de donde las has sacado, la fecha y el autor), por FICHAS para guiarte, etc. Brochazos de lo que vas a hablar (no leer).

- Introducción.

- Desarrollo.

5) Conclusiones y agradecimientos.


¿Cómo medimos el tiempo que dura una hora? Sabiendo que cada diapositiva contada tranquilamente dura tres cuartos de minutos. Sabiendo y descontando previamente al tiempo que tengo la presentación, los agradecimientos, el resumen y las conclusiones.



Ideas

Se estudia el organismo desde el que se generan las ideas desde varios campos:

- Fisiológico

- Sicológico

- Biológico.

- Quimio.

El cerebro se divide en 4 partes, el cerebelo, el cerebro y los lóbulos. Todas las partes relacionadas, especializadas y bajos estímulos eléctricos.

“el Hombres que confundió a su mujer con un cerebro”


1. ¿QUE ES LA MENTE?

Con Descartes el dilema hombre-cuerpo es lo que esta más relacionado con el córtex del cerebro, que es lo que nos dice quien somos, la mente es la que va tomando entidad y nos da características, la consciencia.

Ya no nos gusta nuestro cuerpo y utilizamos prolongaciones de nuestras mentes (ordenadores, móviles…)

MENTE = protectora de ideas


- ESTADOS DE LA MENTE.

Freud Preconsciente: momentos entre el sueño y la vigilia.

Consciente: plenamente en el lugar.

Inconsciente:


2. ¿DE DONDE SACAMOS LA SIDEAS?

Los artistas suelen desarrollar ideas propias en solitario. Estas ideas surgen de la búsqueda consciente o inconsciente de solucionar un problema. El origen por tanto, se encuentra en planteamientos anteriores que preceden al problema.

La experiencia es fundamental tanto de conocimientos teóricos como prácticos.

La tarea de generar ideas conscientemente nos sirve para:

· Empezar a plantear un problema

1º recoger la ideas que surgían sin limitación alguna

2º retomar esas ideas y filtrarlas. Examinándolas con Atención


· Fases de creación

1º El cuestionamiento (fundamental)

2º Información: recogida de datos

3º Gestación (la revisión de esta parte es muy

Importante – critica-)

4º Iluminación

5º revisión (en estas parte es importante la critica)

6º Elaboración (comprobar que la idea fundamental

Funciona

7º Socialización (difusión)

Las personas creativas recorren el camino completo, en cambio los ingeniosos lo dejan en la fase carta.

· Seleccionar y enjuiciar de modo critico las ideas preconcebidas

Las ideas que se entienden como “raras”, hay que entran en la ideas preconcebidas.

·Desarrollar ideas.

La inversión

Analogía

Intersecciones

Convertir lo cotidiano en extraño.

Hay que tener un objeto que resolver en forma de hipótesis, organizando


· Las grietas de la creatividad

No tenemos objetivo

Caemos en la facilidad

No tenemos voluntad par terminar


·Vivir creativamente:

Hay que ser creativo siempre y vivir sin incertibumbre.

Plantearse que las cosas se pueden hacer y a criticarlas.